“Rango” vence como melhor filme no 39° Annie Awards

Tudo leva crer que a produção “Rango”, produção da Paramount e Nickeodeon, será o favorito a ganhar  o Oscar como melhor animação. Um filme curioso, já que ele é a personificação animada do versátil ator Johnny Depp na forma de um camaleão.

No entanto, não esperava que pudesse chegar tão longe, como sua estreia fora tão antecipada e as outras produções ainda não haviam sido lançadas no período. Um ano bastante diversificado, algumas supresas mas nada de novo.

Nem mesmo a Pixar, um velho papa tudo de prêmios, mostrou- se com Carros 2 pouca novidade. As produções da Dreamworks continuam a obedecer o velho estilo de entretenimento de seu estúdio. E a Blue Sky faz um ótimo trabalho, mas sempre tem aquela sensação que falta algo.

Entre os curtas animados, três dos cinco indicados ao Oscar foram mencionados, e nenhum deles venceu o Annie Awards. Mesmo assim, a categoria de melhor curta animado quase sempre é uma incerteza. Mesmo com a força do NFB com duas indicações, Sunday e Wild Life, não dá para afirmar favoritismo. Creio que a Pixar possa conseguir uma conquista com La Luna.

Best Animated Feature

• Rango – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
• A Cat in Paris – Folimage
• Arrugas (Wrinkles) – Perro Verde Films, S.L.
• Arthur Christmas – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
• Cars 2 – Pixar Animation Studios
• Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
• Kung Fu Panda 2 – DreamWorks Animation
• Puss in Boots – DreamWorks Animation
• Rio – Blue Sky Studios
• Tintin – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

Annie Award for Best Animated Special Production

• Kung Fu Panda – Secrets of the Masters – DreamWorks Animation
• Adventure Time: Thank You – Cartoon Network Studios
• Batman: Year One – Warner Bros. Animation
• Ice Age: A Mammoth Christmas – Blue Sky Studios
• Prey 2 – Blur Studio
• Star Tours – Industrial Light & Magic

Best Animated Short Subject

• Adam and Dog – Minkyu Lee
• I Tawt I Taw A Puddy Tat – Warner Bros. Animation
• La Luna – Pixar Animation Studios
• (Notes on) Biology – Ornana Films
• Paths of Hate – Platige Image
• Sunday – National Film Board of Canada
• The Ballad of Nessie –Walt Disney Animation Studios
• The Girl and the Fox – Base14
• Wild Life – National Film Board of Canada

Best Animated Television Commercial

• Twinings “Sea” – Psyop
• Geico “Foghorn” – Renegade Animation
• McDonald’s “Apple Tree”– Duck Studios/Kompost
• McDonald’s “Suzi Van Zoom” – Duck Studios/Kompost
• Norton “Stuff”– Psyop
• Statoil “Good Night” – Studio AKA
• “The Pirate” – Meindbender

Best General Audience Animated TV Production

• The Simpsons – Gracie Films
• Archer – FX Productions
• Green Lantern: The Animated Series – Warner Bros. Animation
• Hoops & YoYo Ruin Christmas – Hallmark
• MAD – Warner Bros. Animation
• Mary Shelley’s Frankenhole Season 2 – Starburns Industries, Inc.
• Prep & Landing: Naughty vs. Nice – Walt Disney Animation Studios
• Star Wars: The Clone Wars – Lucasfilm Animation, Ltd.
  

Best Animated Television Production – Preschool

• Disney Jake and the Never Land Pirates – Disney Television Animation
• Chuggington – Ludorum plc
• Disney Mickey Mouse Clubhouse – Disney Television Animation
• The WotWots Season 2 – Pukeko Pictures

Best Animated Television Production – Children

• The Amazing World of Gumball – Cartoon Network in Association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
• Fanboy and Chum Chum – Nickelodeon and Frederator
• Kung Fu Panda – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Penguins of Madagascar – Nickelodeon and DreamWorks Animation
  

Best Animated Video Game

• Insanely Twisted Shadow Planet – Shadow Planet Productions, Gagne/Fuelcell
• Bumpy Road – Simogo
• Gears of War 3 – Epic Games
• Gesundheit – Konami Digital Entertainment
• Ghost Trick: “Phantom Detective” – Capcom
• Ratchet and Clank: All 4 One – Insomniac Games
• Rayman Origins – Ubisoft Montpellier
• Uncharted 3: Drake’s Deception – Naughty Dog

INDIVIDUAL ACHIEVEMENT CATEGORIES

Animated Effects in an Animated Production

• Kevin Romond “Tintin” – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
• Can Yuksel “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Chase Cooper “Rango” – Industrial Light & Magic
• Dan Lund “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Dave Tidgwell “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Eric Froemling “Cars 2” – Pixar Animation Studios
• Jason Mayer “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Joel Aron “Star Wars: The Clone Wars” – Lucasfilm Animation, Ltd.
• Jon Reisch “Cars 2” – Pixar Animation Studios
• Willi Geiger “Rango” – Industrial Light & Magic

Animated Effects in a Live Action Production

• Florent Andorra “Transformers: Dark of the Moon” – Industrial Light & Magic
• Branko Grujcic “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”– Industrial Light & Magic
• Gary Wu “Cowboys & Aliens”– Industrial Light & Magic
• Lee Uren “Cowboys & Aliens” – Industrial Light & Magic

Character Animation in a Television Production

• Tony Smeed “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Chad Sellers “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Michael Franceschi “Kung Fu Panda” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Rebecca Wilson Bresee “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Sihanouk Mariona “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
  

Character Animation in a Feature Production

• Jeff Gabor “Rio” – Blue Sky Studios
• Andreas Deja “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Dan Wagner “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Mark Henn “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Olivier Staphylas “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Patrik Puhala “Rio” – Blue Sky Studios
• Pierre Perifel “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation

Character Animation in a Live Action Production

• Eric Reynolds “Rise of the Planet of the Apes” – 20th Century Fox
• Andy Arnett “HOP” – Rhythm & Hues, Illumination Entertainment
• David Lowry “Paul” – Double Negative Visual Effects for Universal Productions/ Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions
• Mike Hull “Paul” – Double Negative Visual Effects for Universal Productions/Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions

Character Design in a Television Production

• Bill Schwab “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Carl Raggio “Disney Kick Buttowski” – Disney Television Animation
• Chad Hurd “Archer” – FX Productions
• Chris Battle “Dan Vs.” – Starz Film Roman
• Gordon Hammond “TUFF Puppy” – Nickelodeon
• Mike Dougherty “TUFF Puppy” – Nickelodeon
• Robert Ryan Cory “Secret Mountain Fort Awesome” – Cartoon Network Studios

Character Design in a Feature Production

• Mark “Crash” McCreery “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
• Jay Shuster “Cars 2” – Pixar Animation Studios
• Patrick Mate “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Peter de Seve “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
• Sergio Pablos “Rio” – Blue Sky Studios

Directing in a Television Production

• Matthew Nastuk “The Simpsons” – Gracie Films
• Brian Sheesley “Dan Vs.” – Starz Film Roman
• Chris Savino & Clay Morrow “Disney Kick Buttowski” – Disney Television Animation
• Dan Riba “Ben 10 Ultimate Alien” – Cartoon Network Studios
• Duke Johnson “Community” – 23 D Films, Inc.
• Gabe Swarr “Kung Fu Panda” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Ken Bruce “TUFF Puppy” – Nickelodeon
• Kevin Deters & Stevie Wermers-Skelton “Prep & Landing: Naughty vs. Nice”– Walt Disney Animation Studios
• Mic Graves & Ben Bocquelet “The Amazing World of Gumball” – Cartoon Network Europe in association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
• Peter Hausner “Ninjago: Masters of Spinjitzu” – Wil Film
• Steve Loter, Christo Stamboliev, Shaun Cashman, David Knott “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Tony Craig “Hoops & YoYo Ruin Christmas” – Hallmark

Directing in a Feature Production

• Jennifer Yuh Nelson “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Carlos Saldanha “Rio” – Blue Sky Studios
• Chris Miller “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Don Hall & Stephen Anderson “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Gore Verbinski “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present a Blind Wink/GK Films Production
• Kelly Asbury “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures

Music in a Television Production

• Grace Potter, Michael Giacchino “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Adam Berry, Bob Schooley, Mark McCorkle “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Ben Locket “The Amazing World of Gumball” – Cartoon Network Europe in association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
• Frederik Wiedmann “Green Lantern The Animated Series” – Warner Bros. Animation
• Joel McNeely, Brendan Milburn and Valerie Vigoda “Pixie Hollow Games”– DisneyToon Studios
• Kevin Kliesch “Thundercats” – Warner Bros. Animation and Cartoon Network
• Shawn Patterson, Zeb Wells “Robot Chicken” – ShadowMachine and Stoopid Monkey in association with Adult Swim

Music in a Feature Production

• John Williams “Tintin” – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
• Henry Jackman “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Mikael Mutti, Siedah Garrett, Carlinhos Brown, Sergio Mendes, John Powell, “Rio” – Blue Sky Studios
• Zooey Deschanel, Kristen Anderson-Lopez, Henry Jackman, Robert Lopez “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios

Production Design in a Television Production

• Mark Bodnar, Chris Tsirgiotis, Sue Mondt and Daniel Elson “Secret Mountain Fort Awesome” – Cartoon Network Studios
• Peter Martin “Hoops & YoYo Ruin Christmas” – Hallmark

Production Design in a Feature Production

• Raymond Zibach “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Harley Jessup “Cars 2” – Pixar Animation Studios
• Paul Felix “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Tom Cardone, Kyle MacNaughton & Peter Chan “Rio” – Blue Sky Studios

Storyboarding in a Television Production

• Brian Kesinger “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Barry W. Johnson “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Benton Connor “Regular Show” – Cartoon Network Studios
• Dave Thomas “TUFF Puppy” – Nickelodeon
• Fred Gonzalez “TUFF Puppy” – Nickelodeon
• Joe Mateo “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
• Justin Nichols “Fanboy & Chum Chum” – Nickelodeon & Frederator
• Katie Rice “Fanboy & Chum Chum”– Nickelodeon & Frederator
• Rebecca Sugar “Adventure Time” – Cartoon Network Studios

Storyboarding in a Feature Production

• Jeremy Spears “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Bob Logan “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Delia Gosman “Rango” – Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
• Gary Graham “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Josh Hayes “Rango” – Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
• Kris Pearn “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
• Nelson Yokota “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures
• Philip Craven “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Scott Morse “Cars 2” – Pixar Animation Studios

Voice Acting in a Television Production

• Jeff Bennett as Kowalski “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Carlos Alazraqui as Denzel Crocker “Fairly OddParents” – Nickelodeon
• Dan Harmon as Jekyll “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
• Daran Norris as Cosmo “Fairly OddParents” – Nickelodeon
• Dee Bradley Baker as Clone Troopers “Star Wars: The Clone Wars”– Lucasfilm Animation, Ltd.
• Diedrich Bader as Batman “Batman: The Brave and the Bold” – Warner Bros. Animation
• H. Jon Benjamin as Sterling Archer “Archer” – FX Productions
• Jeff B. Davis as Victor Frankenstein “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
• Jessica Walter as Malory Archer “Archer” – FX Productions
• Judy Greer as Cheryl Tunt “Archer” – FX Productions
• Logan Grove as Gumball “The Amazing World of Gumball” – Cartoon Network Europe in association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
• Nika Futterman as Asajj Ventress “Star Wars: The Clone Wars” – Lucasfilm Animation, Ltd.
• Scott Adsit as the Creature “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
• Tara Strong as Timmy Turner “Fairly OddParents – Operation: Dinkleberg” – Nickelodeon

Voice Acting in a Feature Production

• Bill Nighy as Grandsanta “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
• Ashley Jensen as Bryony “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
• Gary Oldman as Shen “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• James Hong as Mr. Ping “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
• Jemaine Clement as Nigel “Rio” – Blue Sky Studios
• Jim Cummings as Featherstone “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures
• Zach Galifianakis as Humpty Alexander Dumpty “Puss in Boots” – DreamWorks Animation

Writing in a Television Production

• Carolyn Omine “The Simpsons -Treehouse of Horror XXII” – Gracie Films
• Blake Lemons, William Reiss, C.H. Greenblatt, Derek Evanick, Diana Lafyatis, Neil Graf “Disney Fish Hooks – Fish School Musical” – Disney Television Animation
• Dani Michaeli, Sean Charmatz, Nate Cash, Luke Brookshier, Paul Tibbitt “SpongeBob SquarePants – Patrick’s Staycation” – Nickelodeon
• Josh Weinstein “Futurama – All The President’s Heads” – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television
• Kevin Sullivan, Will Schifrin, Ray DeLaurentis “TUFF Puppy Thunder Dog” – Nickelodeon
• Matt Maiellaro, Dave Willis “Aqua Unit Patrol Squad 1 – The Creditor” – Williams Street Studios, Adult Swim
• Ray DeLaurentis, Will Schifrin, Kevin Sullivan “Fairly OddParents “Invasion of the Dads” – Nickelodeon
• Steve Wermers-Skelton, Kevin Deters “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios

Writing in a Feature Production

• John Logan, Gore Verbinski and James Byrkit “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
• Andy Riley, Kevin Cecil, Mark Burton, Kathy Greenberg, Emily Cook, Rob Sprackling, John R. Smith, Kelly Asbury, Steve Hamilton Shaw “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures
• Brian Kesinger, Kendelle Hoyer, Don Dougherty, Clio Chiang, Don Hall, Stephen Anderson, Nicole Mitchell, Jeremy Spears “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
• Sarah Smith, Peter Baynham “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
• Steve Moffat, Edgar Wright, Joe Cronish “Tintin”– Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

Editing in Television Production

• Ted Machold, Jeff Adams, Doug Tiano, Bob Tomlin “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Garret Elkins “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburn Industries, Inc.
• Hugo Morales, Davrick Waltjen, Adam Arnold, and Otto Ferrene “Kung Fu Panda” Nickelodeon and DreamWorks Animation
• Jason W.A. Tucker “Star Wars: The Clone Wars” – Lucasfilm Animation, Ltd.
• Paul D. Calder “Futurama” – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television

Editing in a Feature Production

• Craig Wood, A.C.E. “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
• Clare Knight, A.C.E. “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
• Eric Dapkewicz “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
• Michael Kahn “Tintin”– Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
• Stephen Schaffer, A.C.E. “Cars 2” – Pixar Animation Studios

JURIED AWARDS

Winsor McCay Award

• Walt Peregoy, Borge Ring, Ronald Searle

June Foray

• Art Leonardi

Special Achievement

• Depth Analysis

Lanterna Mágica, da TV Cultura, um raro resgate da animação

Aqueles que vivenciaram os anos 80 e parte dos anos 90 no século passado, devem se lembrar dos bons tempos de TV Cultura, com ótimos programas de auditório e qualidade de programação. Assistir a TV Cultura era ficar antenado às tendências de época.

Um dos grandes marcos foi a produção Lanterna Mágica, um programa especializado em animações e vídeo arte. Para quem amava animações era o programa, único no gênero, pois a diversidade de produções exibidas ao longo de anos de existência atraiu amantes e futuros profissionais da animação.

O mercado não era tão favorável aos que desejavam seguir a carreira em animação. Poucas escolas e oficinas especializadas, material de produção custava muito caro e o mercado era bastante restrito. Filmar apenas em película ou por meio de câmeras caseiras. Fazer animação era uma aventura para poucos, diferente dos tempos atuais com toda a tecnologia, computadores, internet e pirataria de programas gráficos que auxiliam e muito a produção.

Eu era mais um entre muitos que admiravam o Lanterna Mágica, e o fascínio pela animação era um objetivo claro que desejava na minha carreira. Jamais vou esquecer do dia em que, em tempos de colegial, fui perguntado por uma colega de classe qual seria minha profissão. Disse-lhe que queria ser animador, mas ela simplesmente achou piada minha escolha dizendo que seria impossível. Claro, fiquei bastante trastornado e desde aquele dia, era obsessão querer trabalhar na área. Bem essa é uma outra estória.

O que destacava Lanterna Mágica dos desenhos animados que passavam na TV, é a diversidade e originalidade das criações. Os anos 80 foram meus anos dourados das séries animadas, mas no Lanterna Magica havia uma identidade, uma linguagem em cada produção, e muitas das quais eram produções independentes, fora do foco comercial. E dificilmente uma TV aberta exibiria produções tão originais e criativas, de muitos países que não conhecíamos bem. Produções muitas vezes premiadas em grandes festivais de cinema.

Boa parte do material era do National Film Board, do Canadá, reconhecido pela excelência em produções audiovisuais. Nomes como Norman McLaren, Co Hoedeman, Frederick Back, Caroline Leaf, Ishu Patel, Cordell Barker, entre outros que fizeram despertar o imaginário e as muitas possibilidades.

Não poderiam ser esquecidas as produções europeias, como a Croácia, Bélgica, Alemanha, Russia, Inglaterra, Itália, França, República Tcheca. Quantos países diferentes e culturas poderíamos extrair em 10 minutos de animação?

Havia uma pequena quantidade legitimamente nacional, cujos produtores e diretores são bastante conhecidos no mercado. Quem nunca ouviu falar de Cao Hamburguer, Walbercy Ribas, Flavio del Carlo, Clovis Vieira, Marcelo Moura, Marcos Magalhães entre outros.

Admiráveis aqueles que lutaram pelo sucesso da animação nacional,  talentos desconhecidos do público que somente conheciam as séries de animação americanas tão reprisadas na TV.

Nos primeiros anos do festival Animamundi, exibidas no Rio de Janeiro, encontrávamos muitos filmes conhecidos do público, e era impossível ninguém falar sobre o Lanterna Mágica e sua influência. Era muito raro ter contato com a diversidade da animação de outros países, e ficamos muito felizes quando a 4ª edição do Animamundi chegou a São Paulo, no Itau Cultural, e no ano seguinte no MIS. Eu estava no meio que eu tanto desejava, com as pessoas que também tinham as mesmas admirações e objetivos.

Quem não se lembra da apresentadora Silvana Teixeira, atriz conhecida em outras produções daquela emissora. Todas as sextas-feiras, às 0h, e domingo, as 18horas, com duração de 1 hora, ela apresentava com uma pequena descrição cada produção.  E sentimos aquela expectativa para o próximo programa, ansiosos para que a semana passasse logo.

Com a substituição de Silvana Teixeira por outra apresentadora, o programa perdeu consideravelmente seu brilho. Pouco tempo depois, era o fim de um marco da TV brasileira.

São privilegiados aqueles que possuem as fitas VHS com os programas gravados, já que raramente encontraremos material disponível pela internet. Restaram apenas os arquivos da TV Cultura, e que raramente teremos acesso.

Creio que programas como Lanterna Mágica já não teriam o mesmo impacto como antes, pois muitas produções são facilmente encontradas nos canais na Web, e copiá-los requer uma pequena habilidade e conhecimento.

Por outro lado, abriu caminho para que a animação nacional fosse estimulada, e melhor esclarecida. Temos um mercado atual muito diferente, com muitas possibilidades e recursos. O que temia era um mercado saturado de futuros profissionais, escolas oferecendo mais cursos na área e poucas oportunidades. Os tempos mudam, assim como o mercado se transforma e as tendências acompanham de mãos dadas.

Restaram as saudades do Lanterna Mágica, da inesquecível Silvana Teixeira, e dos bons tempos que nunca mais voltarão.

87ª São Silvestre: percurso novo, muita chuva e os mesmos problemas

Imagem retirada da Globo.com .

A 87ª edição da São Silvestre, corrida de rua mais tradicional do Brasil estreou um novo percurso, e desta vez a Rua da Consolação, Praça da República, Avenida São João e o Elevado Costa e Silva foram excluídos. É uma pena pois cada vez mais perde-se a identidade original, mas renova-se sempre. Tempos que as provas eram percorridos em sentido inverso, e agora as tradicionais festas na Paulista tem ditado as mudanças na prova. E desta vez, o antigo Minhocão não foi utilizado. Tive o privilégio correr no antigo percurso, e vai deixar saudades.

Por outro lado ganhou um percurso bem mais veloz com duas fortes descidas, uma em direção ao Estádio do Pacaembu, e a outra na ingreme descida na Avenida Brigadeiro Luis Antonio.  Foi uma prova de alto nível dominado pelo corredores da Etiópia e Quênia, que não deram chances aos brasileiros. É uma pena que um brasileiro não tenha se destacado.

O percurso novo agradou muitos, desagradou outros. A chuva também atrapalhou muito, deixando a pista escorregadia e o desempenho para muitos caiu bastante. Para os mais preparados tornou-se um refresco, mas muita chuva incomoda demais. Gostaria muito ter participado da prova, mas pela necessidade tratar-me do joelho preferi não botar tudo a perder.

A possibilidade de quebra de recordes parecia certa, e confirmou-se na prova feminina. Da mesma forma, havia a expectativa da marca de Paul Tergat ser batida mas não se confirmou. Ceio que, com o novo traçado da prova, deveria considerar os melhores tempos da 87ª prova como as novas melhores marcas, já que falamos de um percurso com novas características.

O evento mostrou-se mais uma vez uma grande confraternização e prova ao mesmo tempo. Os tradicionais fantasiados e outros com os enormes cartazes estiveram presentes, misturados aos muitos corredores anônimos, profissionais e amadores. Assim sempre será.

A prova inchou em número de participantes, já que ao mudar o ponto de chegada permitiu estender a área, comportando mais participantes. É previsto para a 88ª edição um número bem maior que a edição anterior. Já imagino as dificuldade de organização para o ano seguinte, pois a área de largada continua no mesmo formato dificultando que haja maior dispersão para os que querem correr.

É impossível que as pessoas não se amontoem, e fiquem quase 2 horas imóveis esperando a largada. O mesmo se aplica para aqueles que surgem nas laterais, comprimindo a multidão que esperava pacientemente. E o problema do lixo despejado ao longo da largada continua um problema sem solução.

Outro problema são os corredores não inscritos que participam, e misturam-se aos milhares  que pagaram a absurda taxa para correr. Como não existe um cerco eficiente ou controle, os absurdos continuarão a ocorrer. Vejo a grande importância dividir o pelotão geral pois o formato não se adequa às novas mudanças.

Ao ampliar o número de participantes, menos área terá para desenvolver velocidade obrigando os mais rápidos desviar dos mais lentos. Mesmo que esteja 50metros da largada, perde-se muito tempo até que a multidão mova-se, a  não ser que esteja disposto chegar muito cedo sacrificando horas de pé no começo da largada. E claro, que tenha aptidão correr muito rápido para não atrapalhar os que querem fazer um ótimo tempo.

Com a nova chegada na região do Parque do Ibirapuera, mais áreas da cidade foram interditadas. Perdeu-se a tradição da chegada pela Avenida Paulista, uma longa reta que sempre foi símbolo da São Silvestre. Imagino como seria se, ao terminar a prova, ter de subir a Brigadeiro Luis Antonio, bastante cansado, molhado e com frio, apenas para pegar o Metrô ou ir em direção ao centro da cidade. E como choveu no dia 31.

Haverão sempre pontos positivos e negativos, e espero muito que a organização faça um levantamento para a próxima edição sobre as alterações necessárias. Teremos uma quantidade muito elevada de participantes, mas queremos qualidade no evento.

Espero vê-los na 88ª Edição.

An American Tail – Somewhere Out There

Fievel – Um Conto Americano (An American Tail) foi um dos filmes de animação que amei durante anos.  A produção é de 1986, dirigido pelo Don Bluth, e produção da Sullvan Bluth Studios e Amblin, do Steven Spielberg.

Os anos 80 foram o auge na carreira de um excelente diretor, Don Bluth, que dirigiu filmes de animação que ficaram na memória como A Ratinha Valente (The Secret of NIMH), Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time), Todos os Cães Merecem o Céu (All Dogs Go to Heaven) e Anastacia. Depois de Titan AE, caiu no esquecimento após o fechamento do departamento de animação da Fox.

Fievel – Um Conto Americano é uma perola de uma época que a animação começava a ressurgiu. A estória é sobre o  ratinho Fievel que migra para a América a procura de seus pais.  Claro que sua jornada não será fácil pois há perigos por toda parte, e amigos que jamais poderia imaginar.

O ponto alto do filme  é a famosa canção “Somewhere Out There”, que rendeu um prêmio Grammy e uma indicação ao Oscar como melhor canção.  Na época eu torci para que esta canção pudesse ganhar o Oscar, mas quem levou foi outra ótima canção chamada “Take My Breath Away”, do filme Ases Indomáveis (Top Gun). Seria um dos raros momentos que um desenho animado ganharia um Oscar por meio de um longa animado.

Outro fato é que a canção foi inserida no filme ao ser cantada pelos personagens animados Fievel e sua irmã Tanya Mousekewitz. E há a versão interpretada por Linda Ronstadt & James Ingram, rendendo um clip que fez muito sucesso na época.

Simplesmente apaixonante.

Linda Ronstadt & James Ingram – Somewhere Out… por hanta_rabez

Somewhere out there

Beneath the pale moonlight

Someone’s thinking of me

And loving me tonight

Somewhere out there

Somone’s saying a prayer

That we’ll find one another

In that big somewhere out there

And even though I know how very far apart we are

It helps to think we might be wishing on the same bright star

And when the night wind starts to sing a lonesome lullaby

It helps to think we’re sleeping underneath the same big sky

Somewhere out there

If love can see us through

Then we’ll be together

Somewhere out there

Out where dreams come true

Peter Gabriel – Sledge Hammer (1986)

Fantásttico clip de Peter Gabriel. Não apenas pela complexidade em cena, além de sincronismo com os elementos e som, mas é um clip inovador, assim como é Peter Gabriel.

Talvez alguns pensem que seja um clip antiquado, já que pelas tecnologias atuais pode- se realizar coisas muito mais precisas. Reparem como o próprio artista é inserido em cena, com todos os elementos e possibilidades técnicas de época.

Temos stop motion, pixilation e claymation no mesmo clip, com o apoio dos Irmãos Quay e da Aardman Studios.

Não há como deixar de admirar, e até hoje vejo como uma grande inspiração. Simplesmente fantástico.

 

 

You could have a steam train
If you’d just lay down your tracks
You could have an aeroplane flying
If you bring your blue sky back
All you do is call me
I’ll be anything you need

You could have a big dipper
Going up and down, all around the bends
You could have a bumper car, bumping
This amusement never ends

I want to be your sledgehammer
Why don’t you call my name
Oh, let me be your sledgehammer
This will be my testimony
Show me ’round your fruitcage
‘Cause I will be your honey bee
Open up your fruitcage
Where the fruit is as sweet as can be

I want to be your sledgehammer
Why don’t you call my name
You’d better call the sledgehammer
Put your mind at rest
I’m going to be the sledgehammer
This can be my testimony
I’m your sledgehammer
Let there be no doubt about it
Sledge, sledge, sledgehammer

I’ve kicked the habit
Shed my skin
This is the new stuff
I go dancing in
We go dancing in
Oh, won’t you show for me
I will show for you
Show for me
I will show for you
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
I do mean you
Only you
You’ve been coming through
Going to build that power
Build, build up that power
I’ve been feeding the rhythm
I’ve been feeding the rhythm
Going to feel that power build in you
Come on, come on, help me do
Come on, come on, help me do
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, you
I’ve been feeding the rhythm
I’ve been feeding the rhythm
It’s what we’re doing, doing
All day and night